Instructions

La photographie « Fine-Art » selon Alain Briot

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- Le Top 16 -

1. Devenir un expert en lumière :

L’aspect le plus important n’est pas le matériel que vous possédez ni les techniques que vous utilisez;
L’aspect le plus important de la photographie c’est la lumière.

2. Composer vos images avec attention :

Prendre son temps ;
Utiliser un viseur portable ;
Arpenter les lieux ;
Donner une égale importance à toutes les parties du cadre ;
Affiner vos compositions progressivement.

3. Etudier les couleurs et le contraste :

Etudier le contraste des sujets que vous photographiez ;
Etudier la palette de couleurs que vous photographiez.

4. Créer des images qui reflètent ce que vous ressentez et pas juste ce que vous voyez :

Travailler la différence entre les représentations objectives et subjectives ;
La technique est objective et les émotions sont subjectives ;
L’appareil photo est l’objectif et l’artiste est subjectif.

5. Travailler la différence entre un document et une expression personnelle :

Le document montre ce qu’il y a devant l’objectif ;
L’expression personnelle traduit une émotion face à un sujet.

6. Privilégier la qualité et pas la quantité :

Le but de la photographie « Fine Art » n’est pas de faire beaucoup d’images ;
Le but du « Fine Art » est de faire un petit nombre de grandes images que l’on apprécie longtemps.

7. Maîtriser à la fois la technique et l’artistique :

La photographie « Fine Art » est à la fois la Technique et l’Art ;
Ne pas se désintéresser de l’un ou de l’autre ;
Etudier et travailler jusqu’à ce que vous soyez un maître dans les deux.

8. Maîtriser tous les domaines de la photographie « Fine Art » :

La photographie est composée de plusieurs processus ;
Ils incluent : la composition, le développement, l’optimisation, le tirage, la production, l’exposition, etc… ;
Apprendre comment réaliser l’état de l’art, de toutes les étapes de la réalisation d’une image « Fine Art ».

9. Optimiser vos photographies avec les calques Photoshop :

Ne pas se contenter d’une optimisation faite uniquement avec un convertisseur RAW ;
Les calques de Photoshop sont indispensables pour optimiser vos images.

10. Faire du tirage final le but de votre travail :

Ne pas se limiter à la prise de vues et à l’optimisation des images ;
Apprendre à faire de beaux tirages ;
Rien n’est plus beau qu’un tirage « Fine Art » ;
Les photographies des livres, des magazines, sur le net, etc. ne sont que des reproductions.

11. Monter et présenter votre travail comme un professionnel :

Le tirage n’est pas la fin du processus ;
Une photographie « Fine Art » a besoin d’être montée et encadrée.

12. Concentrer votre travail et votre énergie sur des projets :

Ne pas photographier tout ce qui attire votre œil ;
Il faut être sélectif et réfléchir à un sujet principal.

13. Partager votre travail avec les autres et se construire un public :

Ne pas laisser ses tirages dans des boîtes ;
Apprendre comment montrer et promouvoir son travail pour pouvoir le partager avec les autres ;
C’est en montrant son travail que l’on peut trouver son public.

14. Ne pas essayer de réinventer le roue :

Au lieu de cela, apprendre de ceux qui savent et qui enseignent ce que vous voulez faire ;
Prendre des conseils auprès de ceux qui sont à la place où vous voulez être.

15. Ne pas espérer le succès du jour au lendemain :

Cela prend du temps de faire bien ;
Patience, persévérance et endurance sont les clefs du succès ;
Vous ne progressez qu’étape par étape.

16. Ne pas surestimer votre talent :

Le talent n’est pas sous votre contrôle ;
Le travail acharné et la persévérance le sont ;
Il y a plus de succès liés à un dur travail qu’à du talent ;
Nous réussissons parce que nous maîtrisons ce que nous faisons.

alainbriot.com

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Créé le Août 5, 2011

Dernière modification le Juin 3, 2014

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