Améliorez vos avant-plans

 

Avant-plans – Plus d'impact pour votre argent !

L’une des techniques les plus efficaces pour apporter ce « plus » ou cette valeur ajoutée à vos photographies de paysage est d’ajouter un avant-plan digne d’intérêt pour compléter votre composition, celui-ci aide à une meilleure perception de ce qu’est votre sujet.  Si vous préparez votre photo avec soin et y réservez une ligne directrice, l’avant-plan peut mener l’œil du spectateur partant de l’avant-plan au travers de l’image pour s’arrêter finalement au cœur-même du sujet.

 

Si vous regardez des images que vous admirez chez des photographes de renommée mondiale, vous verrez que cette technique est utilisée maintes et maintes fois.  Quelques exceptions existent dans certains magazines "Outdoor Photographer" ou "photographie en plein air" dans lesquels on pourra dénombrer des photos publiées sans que l’avant-plan ne constitue une partie importante de la composition de l’image.

Pour voir la technique à ses premiers jours, il serait intéressant d'étudier le travail de David Muench. Alors que nous savons que toutes choses sont subjectives- et que ce qui est bon ou mauvais est une chose difficile à définir dans l'art de la photographie- il y a des choses que nous pouvons tous tenter de garder à l'esprit avant d’appuyer sur le déclencheur et qui peut nous aider à montrer au spectateur pourquoi une scène a retenu notre attention en premier lieu et de montrer l'objet/la scène à sous son meilleur jour.

Bien entendu, ces éléments ne doivent jamais être utilisés en tant que règles – même les plus ardents promoteurs de techniques de composition largement acceptées (… et quelquefois maladroitement nommées) la règle des tiers s’accorderait à considérer qu'il s'agit d'une ligne directrice plutôt qu'une règle en photographie, comme dans la vie, ces règles souvent citées sont là pour être détournées (ou mise momentanément de côté du moins).

Cependant, même dans le flou des paramètres de vision artistique, il y a principes fondamentaux auxquels nous pouvons tous penser au moment du « click » qui contribuera à apporter de la vie dans nos images.

Lignes directrices

Le sujet le plus souvent discuté est probablement celui des « lignes directrices » et alors que cela peut s'appliquer à la composition en général, c'est doublement important pour les premiers plans que l’on veut efficaces. Dans sa forme la plus élémentaire ce à quoi nous réfléchissons ici est de tenter de créer un flux visuel par le biais de votre composition, ce qui doit amener le spectateur d'une zone de l'image à l'autre. Idéalement nous nous efforcerons pour ce « voyage » qu’il se passe de manière douce et agréable plutôt que mouvementé et discontinu.

 

Dans la Figure 1, à droite, il semble évident pour le spectateur que le sujet est la montagne dans le haut du cadre: -la direction singulière des roseaux givrés au premier plan conduisent les yeux du bas du cadre des montagnes vers le haut du cadre.  Ici les roseaux givrés entraînent le œil jusqu’à la conclusion de l'image – la dernière lumière du jour qui atteint le sommet des montagnes.

 

Lignes droites et motifs géométriques tels que ceux-ci se trouvent partout dans la nature (si vous les recherchez activement en particulier !) et vous aideront toujours à effectuer votre composition ou cadrage de l’image. Soyez patient et cherchez des avant-plans qui complètent l'image et qui conduisent efficacement l'oeil vers le sujet principal.  Dans la Figure 1 l'impact des roseaux givrés aurait été beaucoup moins marqué s’ils avaient été entassés en désordre.  La direction de roseaux, couplée à un givre clair, est en partie ce qui rend la composition efficace.

 

 

 

 

Une fois de plus les géométries de la nature prête ici à notre spectateur  une main pour le guider.  Les crêtes à l'avant-plan de la Figure 2 à droite nous emmènent vers ce qui est notre vision finale de l'image – ce magnifique lever de soleil sur le sommet des falaises.

Maintenant je vous entends déjà dire "mais attendez une minute, c'est simple si les roches forment ces lignes" !

Cà c’est une autre affaire – je vous garantis que si vous regardez suffisamment attentivement, vous trouverez « quelque chose » qui, à votre avis, qui sera en mesure d'agir comme lignes directrices.  La difficulté réside dans le détail qui sera susceptible d’atténuer  tout ce qui n’entre pas dans la composition, il sera donc important de prendre le temps pour découvrir ces lignes directrices.

 

 

Lignes directrices - pas toujours

Encore une fois, à la Figure 3 ci-dessous, nous pouvons voir que l’avant-plan agit presque comme un doigt pointant vers notre sujet, qui est le calcaire volcanique et cette magnifique lueur rouge sur la Sierra Nevada.  Ce flux visuel se poursuit dans l'inclinaison de la formation plus droite qui reproduit l'angle de la roche de l’avant-plan.

 

 

Un facteur important dont il faut se rappeler est que les lignes directrices ne doivent pas nécessairement être rectilignes – en effet elles ne doivent être des lignes comme telles !  Confus ?  Eh bien accompagnez-moi encore un peu.

 

De toute évidence aucune ligne n'apparaît dans la Figure 4 à droite, mais la composition conduit néanmoins le spectateur dans l'image. Les deux roches dans l’avant-plan ainsi que le plan moyen rejoignent le troisième en arrière-plan pour former un bel arc dans ce magnifique coucher de soleil et des hauts rochers le long de la côte, formant ainsi une ligne invisible que nous verrions si  nous pouvions joindre ces points.

 

Dans les quatre des exemples ci-dessus, il serait faux de croire que ces compositions étaient les seules disponibles (et aussi une erreur d’imaginer qu'elles étaient les meilleures à notre portée !).  Ces avant-plans furent mon choix après avoir soigneusement analysé le terrain en face de moi - dans les quatre images, les éléments indiqués ne sont qu’une petite partie de ce qui était disponible. Peut-être pouvons-nous l’illustrer le mieux par la Figure 5 à droite.

 

Prise à la même distance focale et à quelques minutes seulement avant la Figure 4 l’image montre le contexte plus large dont la Figure 4 est une partie seulement. La lumière est encore valable mais on ne peux pas dire qu’elle soit extraordinaire car elle manque de continuité et de l’impact de la première. Pourquoi ?  Eh bien il s’agit d’un manque de ces lignes directrices – il y a trop de roches ici pour fournir l'image avec une certaine structure.  Notre œil est laissé libre à errer sans but dans l’image.  Les lignes directrices dans les Figures de 1 à 4 visent les yeux du spectateur sans lui permettre de se promener ailleurs. Ce concept nous amène très bien à notre prochain espace de discussion – Faisons simple.

Une chose que vous avez tous remarqué sur les 4 premiers exemples est que les avant-plans sont très simples et bien définis. Dans une grande mesure, c'est une fonction directe pour trouver ceux qui conduisent en lignes, ce qui m’obsède tellement – mais il y a aussi un point plus large à aborder ici et qui s'applique à la composition générale,  comme trouver ces beaux avant-plans. C'est une phrase souvent utilisée par les photographes et fréquemment oubliées par nous tous dans le stress du « click ».  « Moins est plus », qui est aussi le principe n ° 2 des conseils de composition de Tom Boné.

Alors que je n'ai démontré que par un exemple seulement la différence entre ce que je dirais un avant-plan cohérent et un autre encombré/chargé, cela pourrait être également appliqué à chacun des 3autres exemples. Dans tous les cas, les lignes directrices ont été formées dans le cadre d'un processus de tentative de simplifier la composition.

 

 

Ce principe de simplicité ne doit pas s'appliquer uniquement aux lignes directrices.  Alors que les lignes directrices sont importantes nous souhaiterions quelquefois compléter notre cadre avec une bon élément d’avant-plan qui n'est pas une ligne directrice, mais plutôt un sujet intégral au sein de la composition.

 

Dans la Figure 6 à droite l’avant-plan constitue l’élément majeur de la scène.  Alors qu'un argument peut être évoqué pour la roche verte qui est en quelque sorte un guide en ligne en raison de son orientation dans le cadre, c'est en fait beaucoup plus que cela – c'est l'élément le plus important de la composition avec la mer, le ciel et la jetée formant une toile de fond pour cela.

Ce qui en fait la partie la plus importante de la composition ? Le rocher a ici un impact car il est séparé du reste de la scène, et la lumière le frappant est d'une qualité différente que la lumière dans le reste de la scène.  De plus, environ 20 % de l'image est constituée par le rocher.  Bien entendu, il y en avait beaucoup d’autres qui auraient pu être inclus dans la composition, mais aucun n'était autant couvert de végétation ni aussi dynamique.  Par conséquent, la Figure 6 attribue la scène centrale à ce magnifique rocher recouvert d’algues en avant-plan, rocher baignant dans la lumière du soleil couchant.  Éclairée par un soleil faible et entouré d'ombres, la roche s’efface quelque peu du reste de l’avant-plan et rend l’image plus sobre.

 

Si face à une plage contenant une multitude de sculptures de glace attrayantes, le photographe peut soucieux  pourrait être tenté d'inclure une masse d'entre elles, et ce serait une une erreur. En essayant d'isoler un seul morceau de glace claire, Figure 7 à droite, il est possible de mettre l'accent sur le morceau solitaire de glace à l'avant-plan, ce qui rend la composition plus forte. Une fois de plus, nous essayons d'expliquer ce que nous estimons qui est important dans la composition.

 

Rapprochez-vous et baissez-vous

Il convient enfin de noter que toutes les images (sauf la Figure 4) appliquent une autre technique qui vous aidera.  C'est une technique simple que j'utilise souvent – rapprochez-vous et abaissez-vous.  En utilisant un objectif grand angle essayez d’expérimenter votre perspective de prise de vue.  Si vous êtes habitué à photographier à hauteur d’épaule, essayez des prises de vues à une trentaine de centimètres du sol en ayant cet élément d’avant-plan aussi près que possible de votre objectif.  Bien entendu, cela exigera l'usage d'autres techniques, comme une mise au point hyperfocale précise et l’aide d’un bon trépied ou supports bien stables pour obtenir des images d’une netteté parfaite, mais ces autres techniques font partie d’autres articles.

 

 

Voici une image finale (Figure 8) qui réunit tous les éléments dont j'ai parlé.

Capturée en position couchée à plat ventre, appareil photo fixé à un trépied à une quinzaine de centimètres du sol ces lignes directrices sont bel et bien présentes dans les rochers, mais en plus l’avant–plan apporte quelque chose de plus, les lignes géométriques sont renforcées par leur disposition en damier, et finalement la présence les réflexions qui sont présentes au centre de l’image.

La composition est destinée à laisser le regard du spectateur glisser au travers de l'image et d’y trouver un centre d’intérêt à chaque endroit.  Mais souvenez-vous, tout au début, j'ai dit que tout est subjectif, il vous appartient de choisir et de décider.

 

 

 

N'oubliez donc pas « lignes directrices », « moins est plus » et « plus près et plus bas ».

Il ne semble pas trop difficile d'appliquer ces principes avant d'appuyer sur le déclencheur. Vous devrez peut-être faire un peu chercher, et parfois vous devrez vous coucher à plat ventre.  Même dans ces circonstances, votre appareil photo vous témoignera sa reconnaissance de pouvoir faire des images d’une telle force !

 

Toute ma gratitude au Nikonian Bob Tomerlin (drjimbob) pour ses encouragement, soutien et aide qui m’ont permis de rédiger cet article.

 

Article de Russ Barker (LeCCy)

Nikonian au Royaume-Uni

Traduit en langue française par Pol F. Gillard (pfgbel47)
Nikonian en Belgique

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